Innen‑Video‑Beleuchtung meistern: 3‑Punkt‑Setup, Farbtemperatur und preiswerte Ausrüstung

Großartige Innenbeleuchtung für Video macht ein Motiv nicht nur sichtbar — sie formt Konturen, lenkt die Aufmerksamkeit und reproduziert Farben zuverlässig über verschiedene Einstellungen hinweg. Dieses Tutorial verfeinert die klassische 3‑Punkt‑Methode für fortgeschrittene Anwender und behandelt Farbtemperatur‑Strategie, spektrale Qualität, Flimmervermeidung und smarte Budget‑Ausrüstung, die in professionellen Workflows standhält.

Kernprinzipien der Beleuchtung, die bessere Ergebnisse bringen

• Inverse‑Quadrat‑Gesetz: Bewegt man eine Lichtquelle näher, steigen gleichzeitig Intensität und Sanftheit. Verdoppelt man den Abstand, fällt die Intensität auf ein Viertel und die Lichtquelle wirkt im Verhältnis zum Motiv härter. Kontrolliere Kontrast zunächst über die Entfernung, bevor du zu Dimmern greifst.
• Scheinbare Quellgröße: Die Weichheit hängt von der Größe der Quelle im Verhältnis zum Motiv ab. Eine 90‑cm‑Softbox in 1 m Entfernung ist weich; derselbe Modifikator in 3 m Entfernung wirkt deutlich härter.
• Winkel formt das Motiv: Spekulare Highlights zeigen Glanz bei Winkeln, die zur Kamerachse spiegelverkehrt sind. Drehst du das Hauptlicht um das Motiv, änderst du Gesichtskontur und Wangenknochen‑Trennung.
• Verhältnisse, keine Absolutwerte: Denk in Blendenstufen. Für Interviews ist eine gängige Basis ein Key‑zu‑Fill‑Verhältnis von −1,5 bis −2,5 Blendenstufen, das Hinterlicht bei −0,5 bis +1 Blende relativ zum Key, je nach gewünschter Rim‑Prominenz.
• Mess‑ und Belichtungswerkzeuge: Nutze Waveform oder False‑Color, um Hauttöne im passenden IRE für deine Gamma‑Kurve zu platzieren (z. B. 55–60 IRE für Rec.709 helle Haut, 40–50 IRE für dunklere Hauttöne, je nach gewünschter Ästhetik; bei Log den Herstellervorgaben folgen). Ein Incident‑Meter oder Spektrometer (z. B. Sekonic C‑800) beschleunigt die Reproduzierbarkeit.
• Flimmerbewusstsein: Billige LEDs nutzen oft niederfrequentes PWM. Prüfe mit Testaufnahmen bei deinem Verschlusswinkel. Bevorzuge LEDs mit Hochfrequenz‑Treibern; vermeide Verschlusszeiten, die mit der Netzfrequenz Aliasing erzeugen (z. B. in 50‑Hz‑Regionen 1/50 oder 1/100; in 60‑Hz‑Regionen 1/60 oder 1/120).

3‑Punkt‑Beleuchtung, weitergedacht

Das klassische Set besteht aus Hauptlicht, Fülllicht und Hinterlicht (Rim/Haar). Die moderne Herangehensweise betrachtet diese als Rollen, nicht als feste Leuchten.

Hauptlicht

• Positionierung: 30–60° von der Kamerachse versetzt und leicht über Augenhöhe, nach unten geneigt, um Wangenknochen zu formen und "Raccoon Eyes" zu vermeiden. Für mehr filmische Definition bis 45–60° und höher; für Beauty‑Look etwas tiefer mit größerer Diffusion.
• Lichtformer: Softbox mit Grid zur Kontrolle, Lantern für Umschlingung in Kombination mit Flags für Negativfill, oder ein 4x4‑Bounce für ultra‑weiche Looks.
• Belichtung: Platziere den hellsten Bereich der auf der Key‑Seite liegenden Wange auf deinem Ziel‑IRE. Im Log an den Herstellervorgaben für Haut orientieren.

Fülllicht

• Absichtsvoll oder nicht vorhanden: Professionelle Looks nutzen oft Negativ‑Fill (schwarzer Stoff/Schwarzschaum), um die Schattenseite zu vertiefen, statt Licht hinzuzufügen. Wenn du füllst, halte es weich und breit, 1,5–2,5 Blendenstufen unter dem Key.
• Methoden: Reflektor‑Bounce (weiß/matt‑silber) nahe am Motiv, ein gedimmtes/verschobenes Panel durch Diffusion, oder eine weiße Wand als Bounce. Vermeide flaches On‑Axis‑Fill, außer bei Beauty/Commercial Looks.

Rücklicht (Rim/Haar/Kicker)

• Zweck: Das Motiv vom Hintergrund trennen und polieren. Ein Kicker, 120–150° um die Kanten des Subjekts platziert, definiert Kontur besser als ein reines Overhead‑Haarlicht.
• Kontrolle: Eggcrates und Flags verhindern Linsenreflexe. Halte das Rim‑Licht weniger hell als spekulare Hauthighlights, außer bei bewusst stylisierten Looks.

Hintergrund und praktische Lampen

• Motivation: Lass die Szene die Richtung diktieren. Wenn eine Lampe im Bild sichtbar ist, keye von derselben Seite, um die Richtung zu motivieren. Dimme Prakticals, damit sie nicht clippen; ND‑Gele für Glühbirnen oder smarte dimmbare Birnen mit hoher Farbwiedergabe nutzen.
• Tiefe: Ergänze ein kleines Hintergrundlicht mit Cookie/Gobo für Struktur. Alternativ platziere das Subjekt weiter vom Hintergrund entfernt, damit dieser natürlicher in dunklere Belichtung fällt.

Schritt‑für‑Schritt: ein wiederholbares Setup

1. Raum sondieren:
   • Identifiziere Strom, Sicherungskreise und Fenster oder Mischlichtquellen. Entscheide, ob du Fensterlicht nutzen oder blocken willst (Blackout‑Vorhänge oder ND).
   • Achte auf reflektierende/farbige Wände; Farbübertragungen können die Haut tönen. Bereite Negativ‑Fill vor, um Bounce zu reduzieren.
2. Kamera und Basisbelichtung:
   • Wähle ISO auf nativer Basis (oder dual base). Stelle Verschluss zur Synchronisation mit Netzfrequenz und gewünschtem Bewegungsunschärfegrad (z. B. 180°‑Regel).
   • Setze vorläufigen Weißabgleich nahe erwarteter Key‑CCT.
3. Key aufbauen:
   • Stelle einen 60–150 W äquivalenten COB (bi‑color bevorzugt) mit einer 60–90 cm Softbox bei ~45° Abweichung und 15–30 cm über Augenhöhe auf. Starte in ~1–1,5 m Abstand zum Motiv.
   • Nutze Waveform/False‑Color, um Haut zu platzieren. Passe zuerst die Entfernung an, bevor du dimmst, um die Weichheit konstant zu halten.
4. Füllung etablieren:
   • Bringe einen 4x4‑Bounce auf der Schattenseite; messe oder schätze −2 Blendenstufen gegenüber dem Key. Ist es zu flach, ersetze durch schwarzen Foamcore für Negativ‑Fill.
5. Rim/Kicker hinzufügen:
   • Positioniere ein kleines LED‑Panel bei ~120° hinter dem Motiv, leicht über Kopfhöhe, mit Flagging zur Vermeidung von Linseflares. Stelle es auf −0,5 Blende gegenüber dem Key für subtile Trennung.
6. Hintergrund formen:
   • Dimme Prakticals auf ein ansprechendes Level (z. B. −1,5 bis −3 Blendenstufen vs. Key). Falls nötig, füge ein cookie‑belegtes Licht hinzu, um eine ebene Wand aufzubrechen.
7. Aufräumen und Test:
   • Prüfe Mikroschatten unter Nase und Kinn; passe Key‑Höhe/Winkel an.
   • Fahre einen 10–20 Sekunden Testclip und scrube auf Flimmer, Lüftergeräusche und Farbabweichungen.

Farbtemperatur und spektrale Qualität

CCT und gemischte Beleuchtung

• Bi‑Color vs. RGBWW: Bi‑Color‑COBs sind effizient und hell; RGBWW bietet kreative Kontrolle und präzise Tönkorrektur. Wähle nach Bedarf an Output und Farbmanagement‑Workflow.
• Fenster + Glühlicht‑Mix: Entweder die Glühbirne mit vollem/halben CTB auf Tageslicht gellern oder das Bi‑Color auf Tageslicht stellen. Alternativ Tageslicht abdecken und komplett auf Tungsten (3200 K) gehen für Wärme und konsistentes Spektrum.

CRI, TLCI, SSI und TM‑30

• CRI/TLCI: Nützliche Richtwerte (ziel: 95+), können aber Spektralspitzen verschleiern.
• SSI: Vergleicht deine Quelle mit einem Standard (z. B. D55 für Tageslicht, Planck/Tungsten); höher ist besser und eine engere Übereinstimmung bedeutet weniger Überraschungen.
• TM‑30: Liefert Fidelity (Rf) und Gamut (Rg). Suche Rf > 90 und Rg nahe 100 für genaue Haut‑ und Stofffarben.
• Spektrale Fallstricke: Billige LEDs haben oft Grünspitzen; korrigiere mit minus‑grün (magenta) Gelen oder nutze RGBWW‑Fixtures, um Magenta manuell einzustellen.

Weißabgleich‑Workflow

• Referenzkarte: Platziere eine neutrale Graukarte an der Stelle des Motivs unter dem Key und setze einen Custom‑WB. Bei Mischlicht an die dominierende Motivation anpassen (z. B. sichtbare Tungsten‑Prakticals).
• Kreativer Push: Für gemütliche Innenräume stelle die Kamera leicht kühler ein als das tungstenfarbene Key (z. B. 3600 K Key, Kamera bei 3200 K), um Haut wärmender wirken zu lassen, ohne Rottöne zu übersteuern.
• Konsistenz: Sperre den WB; vermeide AWB‑Drift zwischen Einstellungen. Log‑Workflows profitieren von einer ColorChecker‑Aufnahme für späteres Matching.

Dimmen und Farbverschiebung

• Manche LEDs verschieben sich beim Dimmen Richtung Grün/Magenta. Wenn dein Fixture das tut, bevorzuge Distanz/ND/zusätzliche Diffusion, um die Intensität zu reduzieren und die Farbe beizubehalten. Teste dein Equipment bei gängigen Dimmstufen und notiere Korrekturen.

Budget‑Ausrüstung, die mehr leistet, als sie kostet

• Hauptlicht (COB, Bowens‑Mount):
  • Aputure Amaran 100x/200x oder 60x (bi‑color, gute Farbe, erschwinglich).
  • Nanlite Forza 60B II oder FS‑60B (robust, Bowens/Adapter).
  • SmallRig RC60B (portabel, ordentlicher Output).
  • Godox SL60W II/SL100Bi (gutes Preis‑Leistungs‑Verhältnis; ältere Versionen können Lüftergeräusche haben).
• Lichtformer:
  • 60–90 cm Bowens‑Softbox mit Innen-/Außendiffusion und Grid (zur Spill‑Kontrolle).
  • 26–30" Lantern für Umschlingung in kleinen Räumen; mit Rocker/Skirt zum Abdecken.
  • 4x4 Diffusionsrahmen (DIY PVC) mit halbtransparentem Stoff oder Duschvorhang (DIY).
• Fill/Negativ‑Fill:
  • 4x4/5x7 faltbarer Reflektor (weiß/matt‑silber).
  • Schwarzer Foamcore oder Duvetyn für Negativ‑Fill.
• Rim/Hintergrund:
  • Kleine RGBWW‑Panels (Aputure Amaran P60c, Godox SZ150R, Nanlite PavoTube 6C/15C) für Akzente und schnelle Tönkorrekturen.
• Grip und Stative:
  • Zwei stabile Lightstands; idealerweise ein C‑Stand für Overheads/Booms.
  • Sandsäcke, A‑Klammern, Gaffa‑Tape, Sicherheitsseile.
  • Flags: DIY aus schwarzem Foamcore; Cookies aus perforiertem Karton.
• Strom und Kontrolle:
  • Qualitäts‑Mehrfachsteckdose, Verlängerungen mit Zugentlastung.
  • Inline‑AC‑Dimmer für Tungsten/Prakticals (nicht für nicht‑dimmable LEDs).
  • Smarte Birnen mit hohem CRI (Flicker prüfen) für Prakticals.

Zwei wirkungsstarke Setups

1) Interview am Fenster, kontrolliertes Tageslicht

Ziel: Natürlicher Tageslicht‑Look, konsistent über Takes.

• Plan:
  • Direkte Sonne mit Diffusion auf dem Fenster (Frost) abschwächen oder das Motiv aus Hotspots bewegen.
  • Key auf Tageslicht (5600 K) stellen. Wenn das Fenster dominant ist, WB der Kamera auf 5200–5600 K setzen.
• Schritte:
  1. Motiv ~1,5 m vom Fenster platzieren, Fenster auf Kameraseite links. Negativ‑Fill auf Kamera‑rechts für Kontrast.
  2. Key (COB + Softbox) auf Kamera‑links, etwas näher als das Fenster, damit es Belichtung und Stabilität bei Wolkenwechsel dominiert.
  3. Fill mit weißem Bounce bei −2 Blendenstufen oder schwarzem Foamcore für mehr Dramatik setzen.
  4. Subtilen Kicker auf Kamera‑rechts hinten, tageslichtbalanciert, bei −1 Blende relativ zum Key hinzufügen.
  5. Rocker oder Grid an Lantern/Softbox, um Spill auf den Hintergrund zu vermeiden.
• Hinweise:
  • Balance des Fensters: Ist es zu blau gegenüber dem Key, erwärme das Fenster mit 1/8–1/4 CTO oder kühle den Key um ein paar hundert Kelvin.
  • Überwache Background‑IRE, um Clipping durch durchscheinende Vorhänge zu vermeiden.

2) Kleiner Raum, niedrige Decke, warme Prakticals

Ziel: Gemütliche Tungsten‑Stimmung ohne Farbchaos.

• Plan:
  • Alle sichtbaren Prakticals auf 2700–3000 K einstellen. Kamera‑WB bei 3200–3400 K für warme Haut ohne übertriebene Orangen.
• Schritte:
  1. Key mit einem bi‑color COB bei 3400 K durch eine 60 cm Softbox mit Grid, hoch und angewinkelt, um Decken‑Spill zu vermeiden.
  2. Starken Negativ‑Fill gegenüber dem Key einsetzen, um Wand‑Bounce zu bekämpfen.
  3. Kleines RGBWW‑Tube hinter dem Motiv als warmes Rim (3200 K, bei grünlichen Fixtures leicht magenta‑getönt).
  4. Praktische Lampe mit ND‑Gel abdunkeln oder dimmen, bis sie −1,5 bis −3 Blendenstufen unter den Hauthighlights liegt.
  5. Ist der Hintergrund zu flach, projiziere ein Cookie‑Muster mit einem kleinen Fresnel oder einem Karton‑Gobo vor einem Panel.
• Hinweise:
  • Achte auf Reflexionen in der Decke; erwäge das Abdecken der Decke über dem Motiv mit Duvetyn, wenn Spill den Kontrast zerstört.
  • Nutze ein sehr kleines on‑axis Eyelight (dimmbares LED‑Puck, auf Karte gebounced), falls die Augen flau wirken.

Best Practices und häufige Fehlerquellen

• Sicherheit zuerst: Sandsäcke unter jeden Stand, besonders bei ausgefahrenen Keys und Rims. Kabel an Wänden fixieren; Zugentlastung an Steckdosen. Niemals Haushaltsstromkreise überlasten.
• Spill managen: Grids, Flags und engere Abstrahlwinkel kontrollieren den Hintergrund. Weich ist nicht gleich unkontrolliert — weich und geformt ist besser als flimmernd und flach.
• Lüftergeräusche: Viele Budget‑COBs haben hörbare Lüfter. Platziere Keys weiter weg und kompensiere mit Brennweite/ISO oder wähle „leise“ Modi auf Kosten des Outputs.
• Kalibrierung: Beschrifte Leuchten mit ihrem „wahren“ WB. Teste jede bei 3200/5600 K mit Graukarte; notiere Tönkorrekturen (z. B. +5 Magenta bei 5600 K).
• Flimmertests: Zu Beginn eines Jobs einen Flimmerdurchlauf mit geplantem Verschluss und Framerate fahren, mit allen Lichtern und Prakticals an.
• Konsistenz über Tage: Fotografiere dein Setup mit Messwerten — Abstand Objektiv‑Motiv, Licht‑Höhen/Winkel, Dimmlevel und WB. Führe ein Beleuchtungsdiagramm für Nachdrehs.
• Motivierte Entscheidungen: Selbst bei 3‑Punkt‑Setups sollte die Szene die Richtung vorgeben. Steht die Lampe rechts im Bild, keye von rechts.
• Nicht überfüllen: Fortgeschrittene Bilder umarmen Schatten. Nutze Fill gezielt; Negativ‑Fill ist oft die sauberste „Fill“‑Lösung.
• Achtung Raumfarbe: Grüne Wände vergiften Hauttöne. Erhöhe Abstand zur Wand, füge Negativ‑Fill hinzu oder zelte das Key.
• Post‑Pipeline: Bei Log‑Aufnahmen Haut gemäß Hersteller‑Specs belichten und Highlight‑Roll‑off sauber halten. Eine ColorChecker‑Aufnahme und konsistenter WB beschleunigen das Grading.

Schnelle Fehlerbehebung

• Haut wirkt grünlich: 1/8–1/4 minus‑grün Gel auf das Key legen oder Magenta in RGBWW hochziehen. Neu weißabgleichen.
• Gesichter wirken flach: Fill reduzieren, Key‑Winkel erhöhen oder Negativ‑Fill einsetzen. Key leicht anheben für ausgeprägtere Wangenknochen.
• Hintergrund zu hell: Key abmaskieren, Softbox griden oder Subjekt nach vorne bewegen, damit der Hintergrund abfällt.
• Prakticals clippen: Lampenleistung reduzieren, ND‑Gel verwenden oder abblenden und mit Lichtleistung kompensieren.
• Flimmern bei 120 fps: Teste Hochfrequenz‑LED‑Treiber oder wechsle zu für High‑Speed verifizierten Fixtures; passe Verschluss auf eine Harmonische der Netzfrequenz an.

Abschluss

Innenraum‑Videobeleuchtung zu meistern bedeutet, Verhältnisse zu kontrollieren, gezielt zu formen und Farben treu zu halten. Beginne mit einer motivierten 3‑Punkt‑Grundlage, eliminiere unkontrollierten Bounce und wähle Ausrüstung, die präzises Platzieren von Licht erlaubt. Mit sorgfältigem Weißabgleich, spektraler Aufmerksamkeit und einigen smarten Budget‑Fixtures plus korrektem Grip lieferst du in fast jedem Raum konsistente, kinoreife Bilder.