LUTs und Farbgrading in der Videobearbeitung: Wann anwenden, Voreinstellungen vs. benutzerdefiniert

Wenn Sie Belichtung, Weißabgleich und Tonkurven aus der Fotografie bereits verstehen, sind Sie auf dem halben Weg zu ansprechender Farbe im Video. LUTs (Look-Up-Tables) können Ihren Workflow beschleunigen und helfen, Log-Material in ein gefälliges Bild zu übersetzen, können aber auch Ihre Grade zerstören, wenn sie in der falschen Phase oder im falschen Farbraum angewendet werden. Dieses Tutorial erklärt, wann man LUTs benutzt, wie man Voreinstellungen mit maßgeschneidertem Grading mischt und wie man Konsistenz über Einstellungen und Kameras hinweg bewahrt — mit Techniken, die Fotografen vertraut sind.

Was ein LUT ist (und was nicht)

• Ein LUT ist eine Tabelle, die Eingabefarbwerte auf Ausgabewerte abbildet. Denken Sie daran wie an eine gespeicherte Ton- und Farbtransformation — ähnlich einem Fotopreset, aber auf feste Eingabe-/Ausgabemappings beschränkt.
• 1D-LUTs beeinflussen jeweils nur einen Kanal (oft für Gamma/Kontrast verwendet). 3D-LUTs mappen RGB gemeinsam und können komplexe „Looks“ erzeugen.
• Technisch vs. kreativ:
  • Technische LUTs: konvertieren Material von einem Farbraum/Gamma in einen anderen (z. B. Sony S-Log3/SGamut3.cine nach Rec.709).
  • Kreative LUTs: fügen Stil hinzu — Kontrastkurve, Farbtonverschiebungen, Sättigungsformung — ähnlich einem filmischen Look.
• Ein LUT ist nicht adaptiv: Es „kennt“ nicht den Szenenkontext, Belichtungsfehler oder Weißabgleich. Wenn Ihre Basis nicht stimmt, kann ein LUT Probleme verstärken.

Wann LUTs in Ihrer Pipeline anwenden

Eine robuste Reihenfolge verhindert Clipping, Farbverschiebungen und unpassende Aufnahmen. Verwenden Sie dieses „fotografische mentale Modell“ für Video:

1. Belichtung und Weißabgleich

• Korrigieren Sie die Belichtung mit Waveform-/Parade-Skopen, bevor Sie einen kreativen Look anwenden.
• Stellen Sie den Weißabgleich für neutrale Grautöne und genaue Hauttöne ein. Behandeln Sie das wie das Setzen von WB und grundlegender Tonung in einem RAW-Foto.

1. Technische Transformation (falls nötig)

• Für Log-/flaches Material in einen Arbeits-/Anzeigeraum konvertieren:
  • Option A: Technisches LUT vom Kamerahersteller (z. B. S-Log3 zu Rec.709).
  • Option B: Colour Space Transform (CST) Plugin/Node (in modernen Workflows bevorzugt, weil parametrisch und nicht-destruktiv).
• Für Standardmaterial, das bereits in Rec.709 vorliegt, können Sie diese Transformation überspringen.

1. Primäres Grading

• Kontrast, Gesamtsättigung und Mittenton-Balance anpassen. Denken Sie an „globale“ Anpassungen: wie das Basic-Panel in Lightroom.

1. Kreativer Look (LUT oder manuell)

• Wenden Sie ein kreatives LUT an, um eine stilistische Kurve und Farbpalette hinzuzufügen.
• Alternativ bauen Sie den Look manuell mit Kurven, Hue-vs-Hue/Sat und Color Warper-Tools für mehr Kontrolle auf.

1. Sekundäre Korrekturen

• Zielgerichtete Anpassungen: Hautton-Isolierung, Himmelverstärkung, selektive Sättigung, Power-Windows.

1. Ausgabe-Transform/Monitoring

• Wenn Sie szenenbezogen (ACES oder DaVinci Wide Gamut) graden, wenden Sie den entsprechenden Ausgabe-Transform an (z. B. zu Rec.709 Gamma 2.4).
• Bestätigen Sie die Gamma-Intention für die Auslieferungsplattform (Broadcast vs. Web).

Reihenfolge ist wichtig. Technische Transformationen vor kreativen Looks platzieren und Monitoring-/Ausgabe-Transforms zuletzt halten.

Presets vs. individuell: Die richtige Herangehensweise wählen

Beide haben ihren Platz in einem schnellen, konsistenten Workflow:

Voreinstellungen (LUTs)

• Vorteile:
  • Geschwindigkeit. Sofortige Basis zum Abgleichen von Kameras oder Konvertieren von Log.
  • Konsistenz. Ein verlässlicher „House-Look“ für wiederkehrende Projekte.
  • Guter Ausgangspunkt für Teams.
• Nachteile:
  • Können Farben clippen oder verzerren, wenn Belichtung/WB oder Farbraum nicht korrekt sind.
  • Weniger flexibel; Nachbearbeitung nach einem LUT kann sich anfühlen, als kämpfe man gegen vorgebackene Entscheidungen.
  • Einige kreative LUTs gehen von einem bestimmten Gamma/Farbraum aus; ein Missmatch liefert schlechte Ergebnisse.

Individuelle Grades

• Vorteile:
  • Volle Kontrolle über Kontrastkurve, Farbtrennung und Hauttöne.
  • Anpassbar an die Bedürfnisse jeder Aufnahme; geringeres Risiko für Clipping oder Farbtonverzerrung.
  • Sie können Ihren individuellen Look als LUT exportieren und wiederverwenden.
• Nachteile:
  • Dauert länger aufzubauen.
  • Erfordert stärkere Farbmanagement-Gewohnheiten und Skope-Literacy.

Hybride Strategie (empfohlen)

• Verwenden Sie eine CST oder ein technisches Kameralut für Log-zu-Rec.709.
• Wenden Sie ein kreatives LUT dezent an (20–60 % Mischung) für die Stimmung.
• Schließen Sie mit individuellen Anpassungen pro Aufnahme ab, um Hauttöne, Roll-off und Sättigung zu verfeinern.

Praktische Workflows in populären NLEs

DaVinci Resolve (Node-basiert, ideal für Farbmanagement)

Empfohlener Node-Baum:

1. Balance: WB, Belichtung, Rauschreduzierung (falls nötig).
2. CST oder IDT: S-Log3/SGamut3.cine zu DaVinci Wide Gamut Intermediate oder Rec.709.
3. Primary: Kontrast, Pivot, Sättigung, Offset für Belichtung.
4. Creative Look: kreatives LUT anwenden; Key-Output-Mix auf 0.2–0.6 reduzieren.
5. Secondaries: Qualifier für Hauttöne, Hue-vs-Hue/Sat-Kurven, Vignetten.
6. Output Transform: falls szenenbezogen gegradet wird (DWG/ACES), ODT zu Rec.709 Gamma 2.4 hinzufügen.

Tipps:

• Bevorzugen Sie CST gegenüber herstellerseitigen technischen LUTs für saubereren Highlight-Roll-off.
• Verwenden Sie den Color Warper oder HDR-Räder, um Tonalität fein abzustimmen wie bei Tonwertbereichen in Lightroom.
• Eine Group Post-Clip Node kann den Ausgabe-Transform halten; halten Sie aufnahme-spezifische Korrekturen davor.

Adobe Premiere Pro (Lumetri)

Panel-Reihenfolge in einem einzelnen Lumetri-Effekt:

• Basic Correction: WB, Belichtung korrigieren.
• Input LUT (nur wenn wirklich für Kamerakonversion nötig). Oft besser: ein technisches LUT auf einer darunterliegenden Adjustment Layer platzieren.
• Creative: Look-LUT anwenden und Faded Film, Vibrance sowie Shadow Tint/Highlight Tint anpassen.
• Curves und Color Wheels & Match: Kontrast und Farbtonbalance verfeinern.
• HSL Secondary: Hauttöne isolieren, um sie vor kreativen Eingriffen zu schützen.

Tipps:

• Verwenden Sie getrennte Adjustment Layers: untere Ebene für technische Konversion; obere Ebene für kreatives LUT und aufnahme-spezifische Anpassungen.
• Der LUT-„Intensity“-Regler ist nützlich — vermeiden Sie 100 %, es sei denn, das LUT wurde exakt für Ihre Kamera/Ihren Farbraum erstellt.

Final Cut Pro

• Verwenden Sie Camera LUT im Inspector für Log-Konversion (z. B. Sony S-Log3 zu Rec.709).
• Fügen Sie Colour Board/Colour Wheels und Curves für Primaries hinzu.
• Wenden Sie den Effekt Custom LUT für kreative Looks an; mit dem Mix-Slider mischen.
• Für mehrere Aufnahmen das kreative LUT auf eine Adjustment Layer (z. B. titelbasierte Ebene oder Drittanbieter-Adjustment-Layer) legen, um Konsistenz zu bewahren.

Aufnahmen und Kameras abgleichen

• Filmen Sie ein ColorChecker-Chart oder eine Graukarte zu Beginn jeder Einstellung. Im Grading richten Sie Belichtung und Weißabgleich anhand der Karte aus.
• Belichtung mit dem Waveform abgleichen: Mitteltöne ausrichten und Highlights sorgfältig setzen, um Roll-off zu erhalten.
• Bei Multikamera-Aufnahmen jede Kamera in einen gemeinsamen Arbeitsraum konvertieren (ACES oder DWG via CST) bevor kreative Looks angewendet werden. Das entspricht dem Einsatz von Kameraprofilen in der Fotografie.

Scopes lesen wie ein Fotograf

• Waveform (Luma): Wie ein Histogramm mit räumlicher Gewichtung; Ziel sind Hauttöne um etwa 45–60 IRE in Rec.709.
• RGB Parade: Farbverfärbungen erkennen; Kanäle in Highlights und Neutralen ausbalancieren.
• Vectorscope: Hauttontreffer prüfen; Hue-vs-Hue/Sat einsetzen, um Haut natürlich zu halten und gleichzeitig eine stilisierte Palette zu pushen.
• False Colour (falls vorhanden): Schnelle Belichtungsreferenz für Gesichter und Highlights.

Einen eigenen Look erstellen (und als LUT exportieren)

Versuchen Sie diesen Ansatz:

1. Kontrastkurve festlegen: Verwenden Sie Custom Curves für eine sanfte S-Kurve mit weichem Shoulder und Toe (filmähnlicher Roll-off).
2. Farben formen: Gelb/Grün-Sättigung leicht reduzieren, Cyan/Blau für Himmel anreichern, Rot Richtung Orange verschieben für schmeichelhafte Hauttöne.
3. Dichte verwalten: Schatten leicht anheben, um Details zu erhalten; vermeiden Sie zerschmetterte Schwarztöne.
4. Textur: Dezenten Filmkorn nach dem Grading hinzufügen für Kohäsion (denken Sie an Film-Emulation aus der Fotografie).
5. Export: In Resolve mit Rechtsklick auf einen Node eine 33-pt- oder 65-pt-LUT generieren. Hinweis: Exportieren Sie von einem Node, das genau den Look enthält, ohne Ihre CST oder Ausgabe-Transform, es sei denn, das ist beabsichtigt.

Best Practices und häufige Fallen

Best Practices

• Kalibriertes Monitoring: Auf einem Display mit bekanntem Verhalten graden. Für Rec.709-Auslieferung Timeline/Viewer-Gamma auf 2.4 (Dunkelraum) oder 2.2 (hellere Umgebung) setzen.
• Szenenbezogen arbeiten, wenn möglich: ACES oder DaVinci Wide Gamut nutzen; Ausgabe-Transforms zuletzt anwenden für resilientere Farbe.
• LUTs modular halten: Technische Konversion getrennt von kreativen Look-LUTs.
• LUT-Intensität und Blend-Modi nutzen: Subtilität wirkt realistischer; 20–50 % ist oft besser als 100 %.
• Hauttöne schützen: Qualifier und parallele Nodes nutzen, um natürliche Haut trotz stilisierter Looks zu erhalten.

Häufige Fallen

• Farbraum-Mismatch: Ein Rec.709-LUT direkt auf Log-Material angewendet ergibt milchige oder übersättigte Ergebnisse. Erst konvertieren.
• Doppelte Transformationen: Nicht ein Kameralut und eine CST stapeln, die dieselbe Konversion durchführen.
• Clipping: Manche LUTs drücken Highlights über den legalen Bereich. Scopes beobachten; weiches Clipping oder HDR-Räder zum Zähmen nutzen.
• Fester WB/Belichtung: LUTs beheben keine Aufnahmefehler; vor dem Look korrigieren.
• Plattform-Gamma-Verschiebungen: Web-Player können sRGB annehmen. Auf Zielplattformen testen, um ausgewaschene oder zu kontrastreiche Auslieferung zu vermeiden.

Vom Fotografen zum Videografen: Denkweisen

• RAW vs. Log: Log ist kein RAW; es ist komprimierter Dynamikumfang in einem 8/10‑Bit‑Container. Sie brauchen immer noch korrekte Belichtung bei der Aufnahme.
• Presets vs. Looks: Wie Fotopresets sind LUTs Startpunkte. Rechnen Sie mit aufnahme-spezifischen Anpassungen.
• Lokale Anpassungen: Power-Windows und Qualifier sind Ihre Radial-/Verlaufsfilter — nutzen Sie sie, um Aufmerksamkeit zu lenken und Haut zu schützen.

Fehlersuche: Warum Ihr LUT falsch aussieht

• Zu stark/zu kontrastreich: Mischung auf 20–40 % reduzieren, sanften Kontrast manuell hinzufügen oder das LUT nach den Primaries platzieren.
• Merkwürdige Hauttöne: Vectorscope prüfen; parallelen Node für Hautisolation und Neutralisierung hinzufügen, dann wieder zusammenführen.
• Zerschmetterte Schwarztöne/matschige Schatten: Schatten vor dem LUT anheben oder LUT-Ausgang nach der Anwendung über Kurven anpassen.
• Entsättigte Highlights: Manche LUTs reduzieren Highlight-Chroma; mit Hue-vs-Sat Sättigung über ~70 IRE wiederherstellen.
• Banding: In 32‑Bit-Float arbeiten; feines Filmkorn hinzufügen, um zu dithernden.

Beispiel: Von flachem Log zu stilisiertem Rec.709

1. Balance: WB mit einer Graukarte in der Szene setzen; Belichtung so anheben, dass Haut bei ~55 IRE liegt.
2. CST: S-Log3/SGamut3.cine zu DaVinci Intermediate/DWG.
3. Primary: Kontrast hinzufügen (10–20), Pivot so einstellen, dass Mitteltöne natürlich bleiben, Sättigung nach Geschmack (+10).
4. Creative Look: Ein Kodak-ähnliches LUT mit 35 % Mix anwenden.
5. Secondaries: Haut isolieren; Farbton Richtung Hauttonlinie verschieben, Sättigung in den Grüntönen reduzieren.
6. Output: DWG zu Rec.709 Gamma 2.4. Auf einem kalibrierten Display und auf einem Smartphone prüfen.

Abschließende Checkliste

• Belichtung und WB vor jedem LUT korrigiert.
• Technische Transformation (CST oder Kameralut) einmalig, früh anwenden.
• Kreatives LUT dezent gemischt; Hauttöne geschützt.
• Scopes während des gesamten Prozesses verwenden; Auslieferungs-Gamma bestätigen.
• Konsistenz über Aufnahmen mithilfe von Chart und Group/Post-Clip-Nodes herstellen.

Mit der richtigen Reihenfolge der Schritte und einer durchdachten Mischung aus Voreinstellungen und individueller Arbeit können LUTs Sie zuverlässig und wiederholbar von flacher Aufnahme zu polierter, fotografischer Farbe führen.