Si ya entiendes exposición, balance de blancos y curvas de tono por la fotografía, estás a mitad de camino para lograr un color atractivo en vídeo. Los LUTs (Look-Up Tables) pueden acelerar tu flujo de trabajo y ayudarte a transformar metraje log en una imagen agradable, pero también pueden estropear tu color si se aplican en la etapa equivocada o en el espacio de color incorrecto. Este tutorial explica cuándo usar LUTs, cómo combinar preajustes con gradación personalizada y cómo mantener la consistencia entre planos y cámaras — usando técnicas familiares para los fotógrafos.

Qué es (y qué no es) un LUT

Un LUT es una tabla que mapea valores de color de entrada a valores de salida. Piénsalo como una transformación guardada de tono y color —similar a un preajuste fotográfico, pero limitada a mapeos fijos de entrada/salida.
Los LUTs 1D afectan solo un canal a la vez (a menudo usados para gamma/contraste). Los LUTs 3D mapean RGB juntos y pueden crear “looks” complejos.
Técnico vs creativo:
- LUTs técnicos: convierten metraje de un espacio de color/gamma a otro (p. ej., Sony S-Log3/SGamut3.cine a Rec.709).
- LUTs creativos: añaden estilo—curva de contraste, desplazamientos de matiz, modelado de saturación—análogos a un look cinematográfico.
Un LUT no es adaptativo: no “sabe” el contexto de la escena, errores de exposición o balance de blancos. Si tu base no es correcta, un LUT puede exagerar los problemas.

Cuándo aplicar LUTs en tu pipeline

Un orden robusto de operaciones evita clipping, cambios de color y planos desajustados. Usa este “modelo mental del fotógrafo” para vídeo:

Exposición y balance de blancos

Corrige la exposición usando formas de onda/parade antes de cualquier look creativo.
Ajusta el balance de blancos para grises neutros y tonos de piel precisos. Trátalo como ajustar WB y tono básico en una foto RAW.

Transformación técnica (si es necesario)

Para metraje log/flat, convierte a un espacio de trabajo/visualización:
- Opción A: LUT técnico del fabricante de la cámara (p. ej., S-Log3 a Rec.709).
- Opción B: plugin/nodo Color Space Transform (CST) (preferido en flujos modernos porque es paramétrico y no destructivo).
Para metraje estándar ya en Rec.709, puedes omitir esta transformación.

Grade primario

Ajusta contraste, saturación global y equilibrio de tonos medios. Piensa en movimientos “globales”: como el panel Basic en Lightroom.

Look creativo (LUT o manual)

Aplica un LUT creativo para añadir una curva estilística y una paleta de color.
Alternativamente, construye el look manualmente con curvas, hue vs hue/sat y herramientas como color warper para mayor control.

Correcciones secundarias

Arreglos dirigidos: aislamiento de tono de piel, realce del cielo, saturación selectiva, power windows.

Transformación de salida/monitorización

Si estás gradando scene-referred (ACES o DaVinci Wide Gamut), aplica la transformación de salida apropiada (p. ej., a Rec.709 gamma 2.4).
Confirma la intención de gamma para la plataforma de entrega (broadcast vs web).

El orden importa. Coloca las transformaciones técnicas antes de los looks creativos y deja las transformaciones de monitorización/salida al final.

Preajustes vs personalizado: elegir el enfoque correcto

Ambos tienen su lugar en un flujo de trabajo rápido y consistente:

Preajustes (LUTs)

Pros:
- Velocidad. Línea base instantánea para igualar cámaras o convertir log.
- Consistencia. Un “look de casa” fiable para proyectos recurrentes.
- Gran punto de partida para equipos.
Contras:
- Pueden hacer clipping o distorsionar colores si la exposición/WB o el espacio de color no son correctos.
- Menos flexibles; editar después de un LUT puede sentirse como luchar contra decisiones ya horneadas.
- Algunos LUTs creativos asumen una gamma/espacio de color específico; la incompatibilidad da resultados feos.

Grades personalizados

Pros:
- Control total sobre la curva de contraste, separación de color y tonos de piel.
- Adaptable a las necesidades de cada plano; menor riesgo de clipping o distorsión de matiz.
- Puedes exportar tu look personalizado como LUT para reutilizarlo.
Contras:
- Tarda más en construirse.
- Requiere mejores hábitos de gestión de color y manejo de scopes.

Estrategia híbrida (recomendada)

Usa un CST o LUT técnico de cámara para convertir de log a Rec.709.
Aplica un LUT creativo de forma ligera (20–60% mezcla) para el ambiente.
Termina con ajustes personalizados por plano para refinar tonos de piel, roll-off y saturación.

Flujos de trabajo prácticos en NLE populares

DaVinci Resolve (basado en nodos, ideal para gestión de color)

Árbol de nodos recomendado:

Balance: WB, exposición, reducción de ruido (si es necesario).
CST o IDT: S-Log3/SGamut3.cine a DaVinci Wide Gamut Intermediate o Rec.709.
Primario: contraste, pivot, saturación, offset para exposición.
Look creativo: aplica LUT creativo; reduce la salida clave a mezcla 0.2–0.6.
Secundarios: qualifier para tonos de piel, curvas hue vs hue/sat, viñetas.
Transformación de salida: si gradeas scene-referred (DWG/ACES), añade ODT a Rec.709 gamma 2.4.

Consejos:

Prefiere CST sobre LUTs técnicos del fabricante para un roll-off de altas luces más limpio.
Usa Color Warper o ruedas HDR para afinar la tonalidad como lo harías con rangos tonales en Lightroom.
Un nodo Group Post-Clip puede contener la transformación de salida; mantén correcciones específicas de plano antes del group.

Adobe Premiere Pro (Lumetri)

Orden del panel dentro de un único efecto Lumetri:

Basic Correction: corrige WB, exposición.
Input LUT (si realmente se necesita para la conversión de cámara). A menudo es mejor: poner un LUT técnico en una capa de ajuste debajo de tu capa creativa.
Creative: aplica un look LUT y ajusta Faded Film, Vibrance y Shadow Tint/Highlight Tint.
Curves y Color Wheels & Match: refina contraste y equilibrio de matiz.
HSL Secondary: aisla tonos de piel para protegerlos de empujes creativos.

Consejos:

Usa capas de ajuste separadas: capa inferior para conversión técnica; capa superior para LUT creativo y ajustes por plano.
El deslizador de “Intensity” del LUT es tu amigo—evita 100% a menos que el LUT esté hecho para tu cámara/espacio exacto.

Final Cut Pro

Usa Camera LUT en el Inspector para conversión de log (p. ej., Sony S-Log3 a Rec.709).
Añade Colour Board/Colour Wheels y Curves para los primarios.
Aplica el efecto Custom LUT para looks creativos; mezcla con el control Mix.
Para múltiples planos, aplica el LUT creativo en una capa de ajuste (una capa tipo título o una capa de ajuste de terceros) para mantener la consistencia.

Igualar planos y cámaras

Dispara una carta de color o una tarjeta gris al inicio de cada setup. En la gradación, alinea exposición y WB usando la carta.
Igualar exposición con la forma de onda: alinea los tonos medios y ajusta las altas luces con cuidado para preservar el roll-off.
En rodajes multicámara, convierte cada cámara a un espacio de trabajo común (ACES o DWG vía CST) antes de los looks creativos. Esto refleja el uso de perfiles de cámara en flujos fotográficos.

Leer scopes como un fotógrafo

Waveform (Luma): como un histograma con ponderación espacial; orienta el tono de piel alrededor de 45–60 IRE en Rec.709.
RGB Parade: detecta dominantes de color; equilibra canales en altas luces y neutros.
Vectorscope: comprueba la línea de tono de piel; ajusta hue vs hue/sat para mantener piel natural mientras empujas una paleta estilizada.
False Colour (si está disponible): referencias rápidas de exposición para caras y altas luces.

Construir un look personalizado (y luego exportarlo como LUT)

Prueba este enfoque:

Establece la curva de contraste: usa Curvas Personalizadas para una suave S con hombro y toe suaves (roll-off tipo película).
Moldea colores: reduce ligeramente la saturación de amarillos/verdes, enriquece cianes/azules para cielos, empuja rojos hacia naranjas para piel favorecedora.
Controla la densidad: eleva ligeramente sombras para preservar detalle; evita aplastar negros.
Textura: añade grano sutil después de la gradación para cohesión (piensa en emulación de película desde la fotografía).
Exporta: en Resolve, clic derecho en un nodo y Generate 33-pt o 65-pt LUT. Nota: exporta desde un nodo que esté limitado al look, sin incluir tu CST o transformación de salida a menos que eso sea lo que pretendas.

Buenas prácticas y errores comunes

Buenas prácticas

Monitorización calibrada: gradúa en una pantalla con comportamiento conocido. Para entrega Rec.709, ajusta timeline/viewer a gamma 2.4 (sala oscura) o 2.2 (entorno más brillante).
Trabaja scene-referred cuando sea posible: usa ACES o DaVinci Wide Gamut; aplica transformaciones de salida al final para un color más resistente.
Mantén los LUTs modulares: conversión técnica separada del LUT creativo.
Usa intensidad y modos de mezcla de LUTs: la sutileza vende realismo; 20–50% suele funcionar mejor que 100%.
Protege tonos de piel: usa qualifiers y nodos paralelos para mantener piel natural incluso con looks estilizados.

Errores comunes

Incompatibilidad de espacio de color: aplicar un LUT de look Rec.709 a metraje log directamente produce resultados lechosos o sobresaturados. Convierte primero.
Doble transformación: no apiles un LUT de cámara y un CST que hagan la misma conversión.
Clipping: algunos LUTs empujan altas luces fuera del rango legal. Usa scopes; emplea soft clipping o ruedas HDR para domar.
WB/exposición fijos: los LUTs no corrigen errores de captura; corrige antes de aplicar el look.
Cambios de gamma por plataforma: los reproductores web pueden asumir sRGB. Prueba en las plataformas objetivo para evitar entregas lavadas o con exceso de contraste.

Cambios de mentalidad de fotografía a vídeo

RAW vs log: log no es RAW; es rango dinámico comprimido en un contenedor de 8/10 bits. Aún necesitas una exposición correcta en la captura.
Preajustes vs looks: como los preajustes fotográficos, los LUTs son puntos de partida. Espera ajustes por plano.
Ajustes locales: power windows y qualifiers son tus filtros radiales/gradientes—úsalos para guiar la atención y proteger la piel.

Solución de problemas: por qué tu LUT se ve mal

Demasiado fuerte/contrastado: baja la mezcla al 20–40%, añade contraste suave manualmente, o coloca el LUT después de los primarios.
Tono de piel extraño: revisa el vectorscope; añade un nodo paralelo para aislamiento y neutralización de piel, luego recombina.
Negros aplastados/sombras embarradas: eleva sombras antes del LUT, o ajusta la salida del LUT con curvas después de aplicarlo.
Altas luces desaturadas: algunos LUTs reducen la croma en altas luces; añade hue vs sat para restaurar saturación por encima de ~70 IRE.
Banding: gradúa en 32-bit float; añade un grano de película pequeño para dither.

Ejemplo: de log plano a Rec.709 estilizado

Balance: ajusta WB usando un gris en la escena; sube exposición para que la piel marque ~55 IRE.
CST: S-Log3/SGamut3.cine a DaVinci Intermediate/DWG.
Primario: añade contraste (10–20), ajusta pivot para mantener medios naturales, saturación al gusto (+10).
Look creativo: aplica un LUT tipo Kodak al 35% de mezcla.
Secundarios: aísla piel; empuja el matiz hacia la línea de tono de piel, reduce saturación en verdes.
Salida: DWG a Rec.709 gamma 2.4. Verifica en pantalla calibrada y en un teléfono.

Checklist final

Exposición y WB corregidos antes de cualquier LUT.
Transformación técnica (CST o LUT de cámara) aplicada una vez, al principio.
LUT creativo mezclado con sutileza; tonos de piel protegidos.
Uso de scopes en todo momento; confirma la gamma de entrega.
Consistencia entre planos establecida mediante carta y nodos group/post-clip.

Con el orden de operaciones correcto y una mezcla reflexiva de preajustes y trabajo personalizado, los LUTs pueden llevarte del metraje plano a un color pulido y fotográfico—de forma fiable y repetible entre proyectos.

Cómo usar LUTs y corrección de color en la edición de vídeo: cuándo aplicarlos, preajustes vs personalizado