Se você já entende exposição, balanço de branco e curvas de tom da fotografia, já está a meio caminho de obter cores atraentes em vídeo. LUTs (Look-Up Tables) podem acelerar seu fluxo de trabalho e ajudar a transformar material log em uma imagem agradável, mas também podem arruinar sua gradação se aplicados na etapa errada ou em um espaço de cor inadequado. Este tutorial explica quando usar LUTs, como combinar predefinições com gradação personalizada e como manter consistência entre cenas e câmeras — usando técnicas familiares a fotógrafos.

O que é (e o que não é) um LUT

Um LUT é uma tabela que mapeia valores de cor de entrada para valores de saída. Pense nele como uma transformação salva de tom e cor — semelhante a um predefinição de foto, mas restrita a mapeamentos fixos de entrada/saída.
LUTs 1D afetam apenas um canal por vez (frequentemente usados para gamma/contraste). LUTs 3D mapeiam RGB em conjunto e podem criar “looks” complexos.
Técnico vs criativo:
- LUTs técnicos: convertem material de um espaço/gama de cor para outro (por exemplo, Sony S-Log3/SGamut3.cine para Rec.709).
- LUTs criativos: adicionam estilo — curva de contraste, deslocamentos de matiz, modelagem de saturação — semelhante a um look cinematográfico.
Um LUT não é adaptativo: ele não “sabe” o contexto da cena, erros de exposição ou balanço de branco. Se a sua base não estiver correta, um LUT pode exagerar os problemas.

Quando Aplicar LUTs no Seu Fluxo de Trabalho

Uma ordem de operações robusta previne clipping, deslocamentos de cor e incompatibilidade entre cenas. Use este “modelo mental de fotógrafo” para vídeo:

Exposição e Balanço de Branco

Corrija a exposição usando waveform/parade antes de qualquer look criativo.
Ajuste o balanço de branco para cinzas neutros e tons de pele precisos. Trate isso como definir o WB e o tom básico em uma foto RAW.

Transformação Técnica (se necessário)

Para material log/flat, converta para um espaço de trabalho/exibição:
- Opção A: LUT técnico do fabricante da câmera (ex.: S-Log3 para Rec.709).
- Opção B: plugin/nó Colour Space Transform (CST) (preferível em fluxos modernos porque é paramétrico e não destrutivo).
Para material padrão já em Rec.709, você pode pular essa transformação.

Grade Primária

Ajuste contraste, saturação geral e equilíbrio de médias. Pense em movimentos “globais”: como o painel Básico no Lightroom.

Look Criativo (LUT ou Manual)

Aplique um LUT criativo para adicionar uma curva estilística e paleta de cores.
Alternativamente, construa o look manualmente com curvas, hue vs hue/sat e ferramentas de deformação de cor para maior controle.

Correções Secundárias

Ajustes direcionados: isolamento de tons de pele, realce do céu, saturação seletiva, power windows.

Transformação de Saída/Monitorização

Se você estiver graduando em referência à cena (ACES ou DaVinci Wide Gamut), aplique a transformação de saída apropriada (ex.: para Rec.709 gama 2.4).
Confirme a intenção de gama para a plataforma de entrega (broadcast vs web).

A ordem importa. Coloque transformações técnicas antes dos looks criativos e mantenha as transformações de monitor/saída por último.

Predefinições vs Personalizado: Escolhendo a Abordagem Certa

Ambos têm lugar em um fluxo de trabalho rápido e consistente:

Predefinições (LUTs)

Prós:
- Velocidade. Baseline instantânea para igualar câmeras ou converter log.
- Consistência. Um “look da casa” confiável para projetos recorrentes.
- Excelente ponto de partida para equipes.
Contras:
- Pode causar clipping ou distorção de cores se exposição/WB ou espaço de cor não estiverem corretos.
- Menos flexível; editar após um LUT pode parecer lutar contra decisões já congeladas.
- Alguns LUTs criativos assumem uma gama/espaco de cor específico; incompatibilidades produzem resultados feios.

Grades Personalizadas

Prós:
- Controle total sobre curva de contraste, separação de cores e tons de pele.
- Adaptável às necessidades de cada cena; menor risco de clipping ou distorção de matiz.
- Você pode exportar seu look personalizado como LUT para reutilização.
Contras:
- Demora mais para construir.
- Requer hábitos mais fortes de gestão de cor e leitura de scopes.

Estratégia Híbrida (recomendada)

Use uma CST ou LUT técnico da câmera para log→Rec.709.
Aplique um LUT criativo levemente (20–60% de mistura) para o clima.
Termine com ajustes personalizados por cena para refinar tons de pele, roll-off e saturação.

Fluxos de Trabalho Práticos em NLEs Populares

DaVinci Resolve (baseado em nós, ideal para gestão de cor)

Árvore de nós recomendada:

Balance: WB, exposição, redução de ruído (se necessário).
CST ou IDT: S-Log3/SGamut3.cine para DaVinci Wide Gamut Intermediate ou Rec.709.
Primário: contraste, pivot, saturação, offset para exposição.
Look Criativo: aplique LUT criativo; ajuste a mistura (mix) para 0,2–0,6.
Secundários: qualifier para tons de pele, curvas hue vs hue/sat, vinhetas.
Transformação de Saída: se graduando em referência à cena (DWG/ACES), adicione ODT para Rec.709 gama 2.4.

Dicas:

Prefira CST em vez de LUTs técnicos do fabricante para um roll-off de realces mais limpo.
Use o Color Warper ou HDR wheels para ajustar tonalidade como faria com faixas tonais no Lightroom.
Um nó Group Post-Clip pode segurar a transformação de saída; mantenha correções específicas de cena antes do group.

Adobe Premiere Pro (Lumetri)

Ordem dos painéis em um único efeito Lumetri:

Basic Correction: corrija WB, exposição.
Input LUT (se realmente necessário para conversão da câmera). Frequentemente é melhor: colocar um LUT técnico em uma camada de ajuste abaixo da sua camada criativa.
Creative: aplique um LUT de look e ajuste Faded Film, Vibrance e Shadow Tint/Highlight Tint.
Curves e Color Wheels & Match: refine contraste e equilíbrio de matiz.
HSL Secondary: isole tons de pele para protegê-los de empurrões criativos.

Dicas:

Use camadas de ajuste separadas: camada inferior para conversão técnica; camada superior para LUT criativo e ajustes por cena.
O slider “Intensity” do LUT é seu amigo — evite 100% a menos que o LUT tenha sido criado para sua câmera/espaco exato.

Final Cut Pro

Use Camera LUT no Inspector para conversão de log (ex.: Sony S-Log3 para Rec.709).
Adicione Colour Board/Colour Wheels e Curves para primários.
Aplique um efeito Custom LUT para looks criativos; misture com o slider Mix.
Para múltiplas tomadas, aplique o LUT criativo em uma camada de ajuste (uma camada tipo título ou plugin de camada de ajuste) para manter consistência.

Igualando Cenas e Câmeras

Filme um colour checker ou um cartão cinza no início de cada setup. Na gradação, alinhe exposição e balanço de branco usando o chart.
Combine a exposição usando o waveform: alinhe médias e ajuste os realces cuidadosamente para preservar o roll-off.
Para filmagens multicâmera, converta cada câmera para um espaço de trabalho comum (ACES ou DWG via CST) antes dos looks criativos. Isso espelha o uso de perfis de câmera em fluxos fotográficos.

Lendo Scopes Como um Fotógrafo

Waveform (Luma): como um histograma com ponderação espacial; mire tons de pele em torno de 45–60 IRE em Rec.709.
RGB Parade: identifica casts de cor; balanceie canais em realces e neutros.
Vectorscope: verifique a linha de tons de pele; ajuste hue vs hue/sat para manter pele natural enquanto empurra uma paleta estilizada.
False Colour (se disponível): referências rápidas de exposição para rostos e realces.

Construindo um Look Personalizado (e Exportando como LUT)

Tente esta abordagem:

Estabeleça a curva de contraste: use Custom Curves para uma suave S-curve com shoulder e toe suaves (roll-off tipo filme).
Modele as cores: reduza ligeiramente saturação de amarelos/verdosos, enriqueça cianos/azuis para céus, ajuste vermelhos em direção ao laranja para pele mais favorecedora.
Controle a densidade: eleve levemente sombras para preservar detalhe; evite esmagar os pretos.
Textura: adicione grão sutil após a gradação para coesão (pense em emulação de filme da fotografia).
Exportar: no Resolve, clique com o botão direito em um nó e Gere LUT 33-pt ou 65-pt. Observação: Exporte a partir de um nó que contenha apenas o look, não incluindo seu CST ou transformação de saída a menos que isso seja intencional.

Boas Práticas e Armadilhas Comuns

Boas Práticas

Monitorização calibrada: gradue em um display com comportamento conhecido. Para entrega Rec.709, coloque a timeline/visualizador em gama 2.4 (sala escura) ou 2.2 (ambiente mais claro).
Trabalhe em referência à cena quando possível: use ACES ou DaVinci Wide Gamut; aplique transformações de saída por último para cores resilientes.
Mantenha LUTs modulares: conversão técnica separada do LUT de look criativo.
Use intensidade do LUT e modos de mistura: sutileza vende realismo; 20–50% costuma ficar melhor que 100%.
Proteja tons de pele: use qualifiers e nós paralelos para manter pele natural mesmo com looks estilizados.

Armadilhas

Incompatibilidade de espaço de cor: aplicar um LUT de Rec.709 diretamente em material log produz resultado lamacento ou saturado demais. Converta primeiro.
Dupla transformação: não empilhe um LUT de câmera e uma CST que façam a mesma conversão.
Clipping: alguns LUTs empurram realces além da faixa legal. Use scopes; aplique soft clipping ou rodas HDR para domar.
WB/exposição fixos: LUTs não consertam erros de captura; corrija antes de aplicar o look.
Variações de gama da plataforma: players web podem assumir sRGB. Teste nas plataformas-alvo para evitar entrega lavada ou com contraste exagerado.

Mudanças de Mentalidade de Fotógrafo para Vídeo

RAW vs log: log não é RAW; é alcance dinâmico comprimido em um container de 8/10 bits. Ainda é necessário exposição correta na captura.
Predefinições vs looks: assim como presets fotográficos, LUTs são pontos de partida. Espere ajustes por cena.
Ajustes locais: power windows e qualifiers são seus filtros radiais/gradientes — use-os para guiar a atenção e proteger a pele.

Solução de Problemas: Por que Seu LUT Está Errado

Muito forte/contrastado: reduza a mistura para 20–40%, adicione contraste suave manualmente ou coloque o LUT após as primárias.
Tom de pele estranho: verifique o vectorscope; adicione um nó paralelo para isolar e neutralizar pele, depois recombine.
Pretos esmagados/sombras lamacentas: levante sombras antes do LUT, ou ajuste a saída do LUT via curvas após a aplicação.
Realces dessaturados: alguns LUTs reduzem croma nos realces; use hue vs sat para restaurar saturação acima de ~70 IRE.
Banding: gradue em 32-bit float; adicione grão de filme mínimo para dither.

Exemplo: De Log Flat a Rec.709 Estilizado

Balance: ajuste WB usando um cinza na cena; aumente exposição para que a pele leia ~55 IRE.
CST: S-Log3/SGamut3.cine para DaVinci Intermediate/DWG.
Primário: adicione contraste (10–20), ajuste pivot para manter médias naturais, saturação ao gosto (+10).
Look Criativo: aplique um LUT estilo Kodak em 35% de mistura.
Secundários: isole pele; empurre matiz em direção à linha de tons de pele, reduza saturação nos verdes.
Saída: DWG para Rec.709 gama 2.4. Verifique em um monitor calibrado e em um celular.

Lista de Verificação Final

Exposição e WB corrigidos antes de quaisquer LUTs.
Transformação técnica (CST ou LUT da câmera) aplicada uma vez, cedo.
LUT criativo misturado sutilmente; tons de pele protegidos.
Scopes usados ao longo de todo o processo; confirme a gama de entrega.
Consistência entre cenas estabelecida via chart e nós de grupo/post-clip.

Com a ordem de operações certa e uma mistura cuidadosa de predefinições e trabalho personalizado, LUTs podem acelerar a jornada do material flat até cores polidas e fotográficas — de forma confiável e repetível entre projetos.

Como Usar LUTs e Graduação de Cor na Edição de Vídeo: Quando Aplicá-los, Predefinições vs Personalizado